Scrap spielt mit den Grenzen zwischen einem kleinen Schnipsel – oder „Abfall“ – und dessen Umwandlung in ein anderes Schnipsel. Die Grenzen dieser Teile sind zwar genau, werden aber kontinuierlich neu definiert. Es gibt kein Material, das von größerer Bedeutung ist, der Fokus liegt auf eben diesem kleinsten hörbaren Punkt, der von hier aus weiterverarbeitet und mit anderen Klangpartikeln kombiniert wird, die wiederum neue „Scraps“ erzeugen. Die Ähnlichkeiten oder Unterschiede zwischen den Teilen erzeugen ihrerseits Beziehungen und Dialoge zwischen den „Scraps“, die auf einer weiteren Ebene in Transformationen münden. Diese Schnipsel ertönen neu im Konzertraum. Dank des live-elektronischen Prozesses wird der Unterschied zwischen den direkten Klängen und deren natürlichen Veränderungen durch den Widerhall des Raums hörbar gemacht. Dieser mediale Prozess rekombiniert das Unmittelbare und das Entfernte auf der Zeitachse. Die so neu gewonnene Identität der ursprünglichen „Scraps“ und ihrer Grenzen wird ihrerseits durch die Kombination mit den Samples (Geistern) früherer Partikel und „Scraps“ in Frage gestellt. Die Spannung, die das Stück erzeugt, entsteht durch den Wunsch jedes „Scraps“, als der ursprünglichste Moment, die eigentliche/ursprüngliche/definitive Identität von Scrap in unserer Erinnerung zu bleiben.