Vom gefundenen Objekt einer alten Platte bis hin zur aufgenommenen Eigenresonanz von Räumen, von Naturklängen bis zu instrumentalen Tonaufnahmen: "Environmental Sound Matter" versammelt verschiedene Positionen aktueller elektronischer Musik. Doch das Interesse gilt dabei nicht der Nähe des Materials zur Realität, sondern dem jeweiligen Verhältnis des Musikers zum Klangmaterial als Ausgangspunkt des Komponierens.

Was können Wellen - Schallwellen - bewirken? Kann man diese Wirkung vorausahnen, ja sogar vorausberechnen? Und wenn man es kann: Wo ist dann die Grenze zwischen künstlerischer und therapeutischer Absicht? Der Wiener Künstler und Wahrnehmungsforscher sha. präsentiert seine "AlphaLiege" - auf der die Wirkung von Klängen zu präzise komponierten Zuständen der Tiefenentspannung führt - sowie weitere Prototypen aus seinem Entwicklungslabor im Grenzland von Kunst, Wissenschaft und Creative Economy.

Owl Project spielt iLogs, um die Hörgewohnheiten der iPod-Generation auf den Kopf zu stellen. Klangmaschinen als Schnittmenge von Holzbearbeitung, Hobby-Elektronik und Open Source Software – die Künstler, die hinter
dem Owl Project stehen, haben sich einem auf Handwerk basierenden Ansatz verschrieben, um ihre Interfaces und Objekte zu fabrizieren.

Wie nahe ist das, wenn zwei, die sich lieben, gemeinsam komponieren, nach kurzen Eingangskompositionen das kammermusikalische Stück Takt für Takt abwechselnd weiterschreiben, schließlich Note für Note, wie nahe ist das? "Wenn wir etwas zusammen komponieren, wird es ein dritter Komponist", sagt Isabel Mundry zum Ergebnis dieser Nähe in der auf einer Kürzestgeschichte von Franz Kafka beruhenden Komposition "Die Vorüberlaufenden". Währenddessen arbeitet Mathias Spahlinger kompositorisch über das Versagen der Wörter und Töne angesichts des Verlusts von geliebter Nähe, der nahen Geliebten.

Wie klingt es, wenn der Alltag in die Kunst eindringt, wenn dem Wort die Bedeutung wegbricht, wenn sich Licht mit Klang mischt? In einem Prozess des phänomenologischen Forschens an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft untersucht seit 1998 das Wiener Institut für transakustische Forschung diese und artverwandte Fragen. Die Transakustik ist dabei gleichzeitig Ursache und Wirkung, Weg und Ziel, die große Unbekannte, die den Schaffensprozess beständig in Gang hält. In einer Mischung aus Konzert, Vorlesung und Forschungssetting werden aktuelle Zwischenergebnisse aus der transakustischen Forschung präsentiert.

Vier Gitarren und eine zarte Welt akustischer Zuspielungen, irritierend nahe in ihrer Distanziertheit in "Mich.Stille" von Helmut Oehring, während Beat Furrer beruhend auf Texten von José Àngel Valente (mit Hilfe der Stimme von Petra Hoffmann) Fragmenten einer Utopie nachspürt. Georg Friedrich Haas präsentiert seine neueste Komposition für Gitarrenquartett und Peter Jakober schreibt sein erstes Auftragswerk für das musikprotokoll.

Ein Nachmittag, ein Arbeitsauftrag, ein Stück: "Sewteeth" ist eine Performance-Anordnung von mit Tonabnehmern versehenen Nähmaschinen. Der Akt des Nähens wird zum unmittelbaren musikalischen Ereignis. Ist das Stück produziert, der Arbeitsauftrag abgeschlossen, dann ist auch die Performance beendet.

Nach Empfang und Festlichkeit setzt sich ein Abend fort, der sich dem Unmittelbaren eines "nahe genug" nicht nur historisch, sondern gegen Ende auch ironisch nähert, wenn der Auftritt des Ersten Wiener Gemüseorchesters im Grazer Congress ins gemeinsame Genießen einer Gemüsesuppe mündet.

Es ist eine hochkomplexe Welt zwischen Rückkoppelungsschleifen und Dekonstruktion, mit der Michael Pinter und sein Team Maschinen Output produzieren lässt; Output selbstverständlich, der sich ständig verändert, der niemals gleich sein kann, der sich wie ein maschineller Konstruktivist verhält, dessen Welt immer nur aus einem Prozess permanenter Rückkoppelung entstehen und bestehen kann. Nur dass diese Maschine mit Buchstaben, Wörtern, Klängen, Bildern zugleich eine vom Instrumentalensemble zu interpretierende Partitur entwirft.